Plēsīgie putni (un kādas ArleKīnas brīnumpasakainā emancipācija)

[LvSnor]

Filma “Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)”, latviski izrādīta kā “Plēsīgie putni (un kādas Arles Kīnas brīnumpasakainā emancipācija)”, ir 2020. gadā iznākusi supervaroņu asa sižeta lente, kas balstīta uz DC Comics tēliem. To režisējusi Kathy Yan, bet scenāriju sarakstījusi Christina Hodson, un tā ir tiešs turpinājums Harley Quinn tēla līnijai, kuru skatītāji iepazina filmā Suicide Squad (2016).
Sižets
Stāsts sākas ar Harley Quinn (Margot Robbie) pēc šķiršanās no Džokera. Zaudējusi viņa aizsardzību, viņa kļūst par brīvu mērķi visiem, kas iepriekš baidījās vērsties pret viņu. Galvenais antagonists ir narcisiskais un nežēlīgais kriminālboss Romans Sionis jeb Black Mask (Ewan McGregor). Harley, nejauši iepinoties konfliktā ap nozagtu dimantu, ir spiesta sadarboties ar cīnītājām, kas vēlāk kļūst par Plēsīgajiem putniem: policisti Reneju Montoju (Rosie Perez), dziedātāju ar pārdabisku balsi Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) un noslēpumaino bultu meistari Huntress (Mary Elizabeth Winstead). Kopā viņas mēģina izglābt jauno kabatzagli Kasandru Kein (Ella Jay Basco).
Stils un noskaņa
Filma izceļas ar košu, haotisku un nedaudz komiksam līdzīgu vizuālo valodu. Tā ir stāstīta caur Harley skatpunktu, ar ironisku balsi aiz kadra un “satrakotu” montāžu, kas atspoguļo viņas haotisko personību. Vardarbība tiek pasniegta kā krāšņs “akcijas balets”, līdzīgi kā John Wick filmās, bet ar vairāk humora un krāsām.
Galvenie akcenti

• Margot Robbie spilgti iemieso Harley Quinn – neparedzamu, traku, bet arī ievainojamu.
  
• Ewan McGregor kā Black Mask atstāj spēcīgu iespaidu ar teatrālu, bet bīstamu ļaundari.
  
• Filmas feminisma vēstījums ir nepārprotams – stāsts par sievietēm, kas atgūst kontroli pār savu dzīvi un spēku ārpus toksiskām attiecībām un vīriešu dominētās pasaules.
  
• Humoristiskais tonis dažbrīd pārsver sižeta loģiku, bet tas labi iederas Harley skatpunktā.
  

Kritika un uzņemšana
Filma saņēma atzinību par Margot Robbie sniegumu, stilistiku un cīņu horeogrāfiju. Tomēr dažiem skatītājiem tā šķita pārāk haotiska un nepastāvīga – balansējot starp komēdiju, akciju un drāmu. Kases ieņēmumi bija mēreni, kas tiek skaidrots ar šauro mērķauditoriju un mazāk tradicionālo supervaroņu pieeju.
Kopsavilkums
Birds of Prey ir krāsaina, dumpīga un atsvaidzinoša DC filma, kas dod Harley Quinn iespēju spīdēt ārpus Džokera ēnas. Tā ir vairāk stila un enerģijas nekā strukturēta stāsta filma, bet tās šarms slēpjas tieši šajā “anarkistiskajā” pieejā.

[LvSnor]

Te ir dažas no spilgtākajām un ikoniskākajām frāzēm filmā Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), pārstāstītas un ar paskaidrojumu par nozīmi:

---

1. Par šķiršanos no Džokera
Harley vairākas reizes uzsver, ka viņa beidzot ir “savējā” un ka nav vairs Džokera meitene. Viņa ironiski, bet arī sāpīgi atzīst, ka iepriekšējā dzīvē bija tikai viņa ēnā, bet tagad viņai jāmācās stāvēt pašai uz kājām.
👉 Šis ir filmas galvenais motīvs – emancipācija no toksiskām attiecībām.

---

2. “Brīvība maksā dārgi” (pārstāstīts)
Harley skaidro, ka brīvība no Džokera viņai maksā – viņa kļūst par vieglu mērķi visiem, kas iepriekš baidījās. Viņa ironiski smejas par to, cik ātri pasaule vēršas pret viņu.
👉 Parāda viņas pašironiju un spēju atrast humoru pat visbezcerīgākajā situācijā.

---

3. Par dimantu un izdzīvošanu
Kad runa ir par nozagto dimantu, Harley uzsver, ka reizēm jāķeras pie jebkura iespējas, lai izdzīvotu. Viņa to pasniedz kā praktisku un mazliet cinisku “dzīves mācību”.
👉 Tas atspoguļo viņas ielas gudrību un amorālo, bet saprotamo pragmatismu.

---

4. “Sievietes kopā ir stiprākas” (pārstāstīts)
Filmas kulminācijā, kad Harley un pārējās apvienojas cīņā, viņa ar savu tipisko ironiju atzīst, ka “dīvainā kārtā” viņām visām kopā iet labāk nekā vienatnē.
👉 Šis ir emancipatīvs vēstījums – draudzība un solidaritāte dod spēku.

---

5. Harley par sevi
Viņa bieži runā ar skatītāju, atzīstot, ka ir haotiska, nepastāvīga un mazliet traka. Viņa lepni apliecina, ka tieši šī “nepareizība” padara viņu unikālu.
👉 Tas skatītājam liek iemīlēt Harley kā antiheroīni – viņa zina savus trūkumus un izmanto tos par priekšrocību.

---

Klasiskajā teātrī Arlekīns ir viens no spilgtākajiem un pazīstamākajiem tēliem commedia dell’arte tradīcijā (16.–18. gs. Itālija).
Raksturojums:

• Loma: kalps, triku meistars, viltīgs, bet reizēm arī naivs. Viņš bieži ir gan krāpnieks, gan klauns, kas ar savu atjautību un veiklību pārspēj saimniekus vai citus varoņus.
  
• Izskats: tradicionāli tērpjas daudzkrāsainā, ar rombveida ielāpiem klātā tērpā (vēlāk rombi kļuva par noteiktu rakstu). Viņam bieži ir melna maska ar īsu degunu.
  
• Rakstura īpašības: kustīgs, akrobātisks, enerģisks. Arlekīns spēlējas ar pārspīlētām grimāsēm, kustībām un nereti pārkāpj noteikumus.
  
• Funkcija sižetā: viņš parasti kalpo kā humora avots, bet reizē arī kā katalizators notikumiem – ar viltību palīdz iemīlētajiem pārvarēt šķēršļus, atmasko liekuļus vai izjauc autoritāšu plānus.
  

Simboliskā nozīme:
Arlekīns ir triksters – tēls, kas pārstāv haosu, dzīves spēku, neparedzamību. Viņš simbolizē brīvību no stingriem noteikumiem un sabiedrības normām.
Interesanti, ka Harley Quinn (Quinn no “Harlequin”) DC komiksos tieši aizgūst savu identitāti no šī tēla – gan ar vizuālām atsaucēm (krāsainais tērps), gan ar personības raksturu (trakulīga, ironiska, reizēm naiva, reizēm viltīga).